汾西矿业首台快速掘锚一体机装车下井

最後成果，不僅保留了安娜麗絲的堅持，也讓過去看了令人倒胃口的自助餐區煥然一新，視覺與嗅覺上都芳香可口，客戶的工作人員都很滿意工作流程的規畫，而旅館顧客的反應也都很熱烈，自動幫忙宣傳，成為口碑。

你可能真正討厭的是老闆不溝通，討厭沒有參與感，討厭不公平，討厭公司沒有道德感，討厭做重複的事，討厭獨立作業缺少互動。我們自己也要積極面對。

幫他們找到自己的定位。無論是美術、影像、美感、設計、以及對年輕族群的直覺和理解，這些都是他們天生領先我們的能力。我個人的建議是： 尊重世代差別。我們半年前討論到這個話題，Alex提出不少務實的見解。年輕人在職場初期最重要的課題，可能是要學習如何面對自己不喜歡的事情。

下一步，則是要培養出能力和討厭的感覺共處。觀察二：更長的職場撞牆期 我們觀察發現，現在的年輕朋友，職場撞牆期「變更長」，比我們當年更掙扎、更痛苦、更不知所措。學會轉變成長，或說如病毒般不斷突變，或許正是我們走出瘟疫危機，面對之後不斷的已經可見的全面氣候危機， 所能學到的最重要教訓。

羅蘭．巴特的這篇分析短文，一直以來是電影藝術走向新媒體藝術，走向「後」電影時代，更互動的，更展覽式的，或遊戲式的，等等其他可能形式的動態影像之際，重要的理論分水嶺。藝術家借助儀式和劇場語彙的符號暗示，邀請我們進入影像進入虛構， 不斷「穿越」，不斷生長轉變。不過當然，除了50%的入場人數限制，觀眾也不斷被提醒防疫基本動作：情侶或小團體觀眾才可並坐，否則需要保持間隔入座。不再是黑暗中的窺看，排排坐個體消逝的觀影狀態，忘記自己身體存在的沈浸儀式（或觀影經驗與「執爽」經驗的關聯也是另一重點）

龐大裝置暗喻影像框架，同時不經令人聯想到日本藝術家村上三郎半個世紀前，黑白的行為藝術紀錄畫面中自身穿破一連串的紙框。只談瘟疫後的經濟危機，而不問背後更巨大更全面的氣候變遷危機，才真是集體自我催眠。

又或者，近年如蔡明亮等電影大導的電影作品「走進」美術館。而「走出」瘟疫，重新再「走進」影院，或「進出」居家隔離之間，這更是不斷地「穿越」，不斷地轉變成長。儀式中的主角如獲新生，打開劇場背幕的門，帶大家「離開」劇院「進入」森林。我們觀眾坐在長木凳上，被帶進一個虛構的社群。

之後，我們進入連續五個布幕區隔的「類劇場」裝置空間，穿越這五個空間才赫然發現一個電影院正在放電影。羅蘭．巴特的這篇分析短文，一直以來是電影藝術走向新媒體藝術，走向「後」電影時代，更互動的，更展覽式的，或遊戲式的，等等其他可能形式的動態影像之際，重要的理論分水嶺。學會轉變成長，或說如病毒般不斷突變，或許正是我們走出瘟疫危機，面對之後不斷的已經可見的全面氣候危機， 所能學到的最重要教訓。影片打開了一個令人眼花繚亂，層層疊加的現實窗口向外敞開。

重新「走進」戲院的當下，讓人不斷想起羅蘭．巴特（Roland Barthes）當年所說的「走出」戲院，走出催眠狀態。這個「進出」，穿越與轉變成長，如病毒般不斷突變，或許正是瘟疫危機暫時降溫，我們人類所能學到的最重要教訓。

走出瘟疫，學會面對氣候危機的現實 對羅蘭．巴特而言，在戲院看電影是一個愛慕的「催眠」的經驗。而半個世紀以來，介於當代藝術與電影之間的藝術家們也總嘗試著「創造」自己另類的電影空間，藝術家的電影放映「裝置」空間。

不再是黑暗中的窺看，排排坐個體消逝的觀影狀態，忘記自己身體存在的沈浸儀式（或觀影經驗與「執爽」經驗的關聯也是另一重點）。受劇場啟發，她呈現了一個不斷延展生長的展覽， 邀請我們觀眾參與身臨其境的體驗：在室內與戶外，虛構與現實，人類與自然世界之間，開放敘事持續延展…… 不得不說這與我們一同「走過」瘟疫危機，紛紛「走出」居家隔離的經歷高度體感共連。走動時必須戴上口罩，就坐才可取下。不過當然，除了50%的入場人數限制，觀眾也不斷被提醒防疫基本動作：情侶或小團體觀眾才可並坐，否則需要保持間隔入座。相對地，許多國際知名的當代藝術家也紛紛轉戰劇情片電影，兩個領域相互出走穿越，水乳交融。觀眾「穿越」這個圖像，這個框架，更凸顯了「轉變」的命題。

而當下走出居家隔離，重新走進電影院，可以確定我們越來越習慣於在虛實之間，不同敘事間，不同的情境間來去。「穿越」的歷程體驗 這更讓人聯想德國藝術家烏拉．馮．勃蘭登堡（Ulla von Brandenburg）， 今年初瘟疫之前的個展《中間是藍色》（Le milieu est bleu）。

結尾的舞蹈場面，所有人大合唱。Photo Credit: Aurélien Mole 「走出」瘟疫危機，絕不是回到之前的生活方式，對人類文明即將面對的全面危機視而不見。

藝術家借助儀式和劇場語彙的符號暗示，邀請我們進入影像進入虛構， 不斷「穿越」，不斷生長轉變。「COVID-19」（2019年新型冠狀病毒疾病，以下簡稱武漢肺炎）居家隔離三個月後，法國的電影院在6月22日星期一終於恢復營業重開大門。

勃蘭登堡此作品則是邀請我們想像自己親身走過一連串布幕，除了走進藝術家的劇場世界，更是點出「穿越」的歷程。穿越，轉變與成長 無疑劇中歌劇邀請我們去做夢，去穿越虛實。這個內外，虛實之間的開放敘事，使我們觀眾陷入一種平行宇宙，外部世界逐漸消失，為形狀和顏色騰出空間。我們越來越習慣於在不同敘事間，在不同的情境間來去移動，或者說分隔變得模糊。

而當我們跨越入口大廳的布幕門檻進入展覽，這也如同光線「穿過」攝影鏡頭，這個入口通道，更是劇場不存在的第四面牆壁上的開口，既朝著展覽開放又使人沉浸在色彩當中，招喚虛構的世界。《在離開電影院之際》中所說的走出電影院「空間」，詳細而言是走出電影院暗室所產生的「催眠」狀態與情境。

自然本身變成了人工環境，變成布幕背景，自然和文化之間的主客體反轉，再次重申虛構和現實之間的穿越和流動。開場一個如歌劇開幕式的裝置，懸掛著一連串各種顏色中間圓形開口的大型織品布幕。

他甚至宣布自己不喜歡電影，但與此同時，卻又通過符號學寫了分析了很多電影。最後景片布幕落下，露出周圍的自然風光，人物穿越這片風景離開劇院。

Photo Credit: Aurélien Mole 勃蘭登堡這個展覽就像是一個具有生命的有機體，不斷生長，一切回到穿過劇場布幕的命題，虛實、裏外之間，或不同世界之間的分隔變得模糊告五人也有這個問題，曲與唱都不錯，但歌詞實在不行。最近有人抱怨周杰倫的新作只是重複，了無誠意，但不聽周杰倫，你還有多少不令人失望的選擇？這個抱怨其實來自中國大陸，台灣有許多年輕人早已五音不辨。本屆金曲獎入圍名單公布了，我花了好幾個小時把主要獎項的入圍歌曲聽了一下。

「若此身為樹 便以濃密綠蔭 呵護鳥兒 若此身是鳥兒 就奮力振翼 妝點天空…… 若身而為人呢？」 有趣的是，她把歌詞分別寫了中英日文版本，顯然三種語文都在行，非常不簡單。其實她應該持續寫國語歌詞。

今年入圍了好多饒舌歌手與作品，但最受矚目應是高爾宣。最後那一小段的吃碗內洗碗外是敗筆，顯然是大支的意思。

今年最強入圍者應該是鄧紫棋，她的專輯與單曲〈摩天動物園〉無論詞曲與唱功都很好，而且是自己寫歌，非常不簡單。〈Without You〉，同名歌曲至少有十首吧。